5 x 39cm)
Günther Förg est un peintre, photographe et sculpteur allemand.
Il a vécu et travaillé à Areuse (Suisse), à partir de 1999, et fut professeur à l'académie des beaux-arts de Munich.
.jpg)
Max Ernst, artiste allemand devenu citoyen américain en 1948 et français en 1958, est reconnu pour son rôle pionnier dans les mouvements Dada et Surréalisme. Né le 2 avril 1891 à Brühl, près de Cologne, et décédé le 1 avril 1976 à Paris, Ernst a laissé une empreinte indélébile dans le monde de l'art grâce à sa capacité à explorer l'inconscient et à fusionner le rêve avec la réalité dans ses œuvres. Son approche novatrice de l'art comprenait l'utilisation de techniques telles que le collage, la frottage, et la grattage, qui ont permis de créer des images fantastiques et oniriques captivant l'imagination du spectateur.
Dès le début, Ernst a été profondément influencé par l'art de Pablo Picasso, Vincent van Gogh, et Paul Gauguin, rencontrant également des artistes clés comme Hans Arp, qui est devenu un ami de longue date. L'expérience traumatisante de la Première Guerre mondiale a joué un rôle crucial dans son orientation artistique, Ernst cherchant à exprimer les absurdités et les horreurs de la guerre à travers ses œuvres. Après la guerre, il s'est engagé dans le mouvement Dada à Cologne avant de s'installer à Paris, où il a rejoint les surréalistes, développant des amitiés importantes avec des figures telles que André Breton et Paul Éluard.
Parmi ses œuvres les plus célèbres, on compte "Ubu Imperator" (1923), conservé au Musée National d'Art Moderne, Centre Pompidou à Paris, "L'Ange du Foyer" (1937), inspiré par les événements politiques mondiaux tels que la guerre civile espagnole, et "Europe après la Pluie II" (1940-42), une évocation apocalyptique reflétant les ravages de la Seconde Guerre mondiale. Ces œuvres sont exposées dans des musées de renommée mondiale, témoignant de l'influence et de l'importance de Max Ernst dans l'histoire de l'art moderne.
Les collectionneurs et les experts en art et antiquités trouvent en Max Ernst une source d'inspiration constante, son travail étant un témoignage puissant de l'innovation et de la capacité de l'art à refléter et à défier les époques. Pour ceux désireux de rester informés sur les ventes de produits et les événements d'enchères liés à Max Ernst, nous vous invitons à vous inscrire pour recevoir des mises à jour spécifiques à cet artiste exceptionnel.
Neo Rauch est un peintre allemand.
Réputé pour ses scènes énigmatiques mêlant onirisme et historicisme inspirées du passé de la République démocratique allemande, il est le chef de file de la nouvelle École de Leipzig, mouvement allemand de peinture contemporaine figurative.
Rosa Loy est une artiste allemande, représentante de la "Nouvelle école de peinture de Leipzig", qui vit et travaille à Leipzig.
Elle a étudié à l'université Humboldt de Berlin et à l'Académie des arts visuels de Leipzig. Rosa Loy est l'une des rares artistes allemandes à travailler sur une nouvelle féminité dans le style du nouveau romantisme. Ses personnages vivent dans un monde de fantaisie, de rêves et de folklore, dans des décors colorés, surréalistes et symboliques.
Loy combine audacieusement la féminité et la beauté dans ses peintures figuratives. Son travail reflète également sa relation avec son mari Neo Rauch. Ensemble, ils sont internationalement connus comme un couple de créateurs à succès. Ils ont tous deux leurs propres œuvres indépendantes, qui sont néanmoins influencées l'une par l'autre et peuvent combiner avec succès les forces de la masculinité et de la féminité.
Rosa Loy travaille la caséine sur toile et sur papier et maîtrise diverses techniques graphiques. Elle a participé à de nombreuses expositions d'artistes de Leipzig dans des musées d'art internationaux. En outre, ses œuvres figurent dans les collections de grandes institutions et organisations artistiques telles que le Museum of Modern Art, New York, le Museum of Contemporary Art, Los Angeles, et la Deutsche Bank Collection.
Rosa Loy est une artiste allemande, représentante de la "Nouvelle école de peinture de Leipzig", qui vit et travaille à Leipzig.
Elle a étudié à l'université Humboldt de Berlin et à l'Académie des arts visuels de Leipzig. Rosa Loy est l'une des rares artistes allemandes à travailler sur une nouvelle féminité dans le style du nouveau romantisme. Ses personnages vivent dans un monde de fantaisie, de rêves et de folklore, dans des décors colorés, surréalistes et symboliques.
Loy combine audacieusement la féminité et la beauté dans ses peintures figuratives. Son travail reflète également sa relation avec son mari Neo Rauch. Ensemble, ils sont internationalement connus comme un couple de créateurs à succès. Ils ont tous deux leurs propres œuvres indépendantes, qui sont néanmoins influencées l'une par l'autre et peuvent combiner avec succès les forces de la masculinité et de la féminité.
Rosa Loy travaille la caséine sur toile et sur papier et maîtrise diverses techniques graphiques. Elle a participé à de nombreuses expositions d'artistes de Leipzig dans des musées d'art internationaux. En outre, ses œuvres figurent dans les collections de grandes institutions et organisations artistiques telles que le Museum of Modern Art, New York, le Museum of Contemporary Art, Los Angeles, et la Deutsche Bank Collection.
Lawrence Weiner, artiste conceptuel américain né le 10 février 1942 et décédé le 2 décembre 2021, a joué un rôle central dans la fondation de l'art conceptuel dans les années 1960. Reconnu pour ses installations basées sur le texte et ses définitions radicales de l'art, Weiner a révolutionné la manière dont l'art pouvait être apprécié et compris, mettant en avant le langage et les idées plutôt que les objets physiques.
Weiner a commencé sa carrière artistique par des expériences sculpturales et terrestres, telles que ses "Cratering Pieces" de 1960, avant de se tourner vers les œuvres basées sur le texte. Il considérait ses travaux textuels comme sculpturaux, utilisant le langage et les matériaux référencés comme matériaux principaux. Ces œuvres invitent les spectateurs à participer à la réalisation de l'œuvre, déplaçant la responsabilité de cette réalisation vers son audience et redéfinissant ainsi les systèmes standards de distribution artistique.
Parmi ses œuvres notables, on retrouve "Earth to Earth, Ashes to Ashes, Dust to Dust" de 1970, une œuvre textuelle qui ouvre un espace lyrique pour des interprétations variées par le spectateur, et "A FIRST QUARTER" de 1975, un film influencé par le cinéma de la Nouvelle Vague, en particulier par l'œuvre de Jean-Luc Godard. Weiner a également créé "SOME LIMESTONE SOME SANDSTONE ENCLOSED FOR SOME REASON" en 1993, intégrant un élément sculptural plus explicite dans son travail.
Weiner a reçu de nombreux honneurs au cours de sa carrière, y compris des bourses du National Endowment for the Arts, une bourse Guggenheim, et le prix Wolfgang Hahn. Ses œuvres sont présentes dans des institutions majeures telles que le Stedelijk Museum à Amsterdam, le Jewish Museum à New York, et le Whitney Museum of American Art, également à New York.
Pour ceux qui s'intéressent à l'art conceptuel et à l'œuvre de Lawrence Weiner, nous vous invitons à vous inscrire pour recevoir des mises à jour relatives aux nouvelles ventes de produits et aux événements d'enchères liés à cet artiste exceptionnel. Cette souscription vous permettra de rester informé sur les opportunités de collectionner les œuvres de l'un des pionniers de l'art conceptuel.
Friedrich Kallmorgen est un peintre allemand.
Thomas Struth est un artiste et photographe allemand.
Depuis la fin des années 1990, c'est un des artistes allemands les plus connus et réputés au niveau international.
Victor Vasarely, artiste hongrois-français, est reconnu comme le grand-père et le leader du mouvement Op art. Né à Pécs, Hongrie, en 1906, il s'est installé à Paris dans les années 1930 où il a commencé à travailler dans la publicité avant de se tourner vers l'art. Vasarely a expérimenté avec des effets de texture, la perspective, l'ombre et la lumière dès le début de sa carrière, créant des œuvres notables telles que "Zebras" (1937) qui est considérée comme l'une des premières exemples d'Op art.
Sa période graphique initiale a abouti à des œuvres clés telles que "Chess Board" (1935) et "Girl-power" (1934), tandis que durant les années 1944-1947, il a exploré des peintures cubistes, futuristes, expressionnistes, symbolistes et surréalistes. Cependant, c'est son développement de l'art abstrait géométrique, ou Op art, pour lequel il est le plus célèbre. Vasarely a conceptualisé des images cinétiques à travers des panneaux de verre acrylique superposés, créant des impressions dynamiques et mouvantes selon le point de vue de l'observateur. Son œuvre "Tribute to Malevitch" (1954) est un exemple majeur de cette période.
Les années 1955 à 1965 ont été marquées par son brevet pour la méthode des unités plastiques, aboutissant à l'art sériel, un processus créatif basé sur la permutation infinie des formes et des couleurs, remettant en question l'unicité d'une œuvre d'art. Vasarely a également été inclus dans l'exposition "The Responsive Eye" du Museum of Modern Art en 1965, et son travail sur la série Vega illustre son jeu avec des grilles sphériques créant une illusion optique de volume.
En 1938, l'attention de Vasarely aux fissures dans le carrelage du métro parisien a inspiré des dessins à ligne fine de rupture et d'effets de délogement, qui ont été exécutés de mémoire avec un stylo. Cette observation minutieuse de l'environnement quotidien illustre la manière dont les expériences de la vie quotidienne peuvent influencer profondément le travail artistique.
Vasarely a ouvert son premier musée dédié en 1970 à Gordes, exposant plus de 500 œuvres, un témoignage de son influence et de son héritage dans le domaine de l'art optique et cinétique.
Inscrivez-vous pour recevoir des mises à jour sur les nouvelles ventes de produits et les événements d'enchères liés à Victor Vasarely.
Max Ernst, artiste allemand devenu citoyen américain en 1948 et français en 1958, est reconnu pour son rôle pionnier dans les mouvements Dada et Surréalisme. Né le 2 avril 1891 à Brühl, près de Cologne, et décédé le 1 avril 1976 à Paris, Ernst a laissé une empreinte indélébile dans le monde de l'art grâce à sa capacité à explorer l'inconscient et à fusionner le rêve avec la réalité dans ses œuvres. Son approche novatrice de l'art comprenait l'utilisation de techniques telles que le collage, la frottage, et la grattage, qui ont permis de créer des images fantastiques et oniriques captivant l'imagination du spectateur.
Dès le début, Ernst a été profondément influencé par l'art de Pablo Picasso, Vincent van Gogh, et Paul Gauguin, rencontrant également des artistes clés comme Hans Arp, qui est devenu un ami de longue date. L'expérience traumatisante de la Première Guerre mondiale a joué un rôle crucial dans son orientation artistique, Ernst cherchant à exprimer les absurdités et les horreurs de la guerre à travers ses œuvres. Après la guerre, il s'est engagé dans le mouvement Dada à Cologne avant de s'installer à Paris, où il a rejoint les surréalistes, développant des amitiés importantes avec des figures telles que André Breton et Paul Éluard.
Parmi ses œuvres les plus célèbres, on compte "Ubu Imperator" (1923), conservé au Musée National d'Art Moderne, Centre Pompidou à Paris, "L'Ange du Foyer" (1937), inspiré par les événements politiques mondiaux tels que la guerre civile espagnole, et "Europe après la Pluie II" (1940-42), une évocation apocalyptique reflétant les ravages de la Seconde Guerre mondiale. Ces œuvres sont exposées dans des musées de renommée mondiale, témoignant de l'influence et de l'importance de Max Ernst dans l'histoire de l'art moderne.
Les collectionneurs et les experts en art et antiquités trouvent en Max Ernst une source d'inspiration constante, son travail étant un témoignage puissant de l'innovation et de la capacité de l'art à refléter et à défier les époques. Pour ceux désireux de rester informés sur les ventes de produits et les événements d'enchères liés à Max Ernst, nous vous invitons à vous inscrire pour recevoir des mises à jour spécifiques à cet artiste exceptionnel.
Thomas Struth est un artiste et photographe allemand.
Depuis la fin des années 1990, c'est un des artistes allemands les plus connus et réputés au niveau international.
Salvador Dalí était un artiste espagnol révolutionnaire, célèbre pour ses contributions au surréalisme. Né à Figueres en Catalogne, Dalí a été formé aux Beaux-Arts à Madrid. Dès son jeune âge, il a été influencé par l'impressionnisme et les maîtres de la Renaissance, se tournant progressivement vers le cubisme et les mouvements d'avant-garde. Il a rejoint le groupe surréaliste en 1929, devenant rapidement l'un de ses principaux représentants.
Son œuvre la plus connue, "La Persistance de la Mémoire" réalisée en 1931, est l'un des tableaux surréalistes les plus célèbres. Vivant en France pendant la Guerre Civile espagnole, Dalí s'est ensuite rendu aux États-Unis où il a connu un succès commercial, avant de retourner en Espagne en 1948. Ses œuvres ont exploré des thèmes comme les rêves, le subconscient, la sexualité, la religion et la science, souvent marquées par un comportement public excentrique.
Dalí était aussi connu pour son "mysticisme nucléaire", un style développé après son retour au catholicisme, mêlant classicisme, mysticisme et découvertes scientifiques récentes. Ses talents s'étendaient à la peinture, aux arts graphiques, au cinéma, à la sculpture, au design et à la photographie, collaborant souvent avec d'autres artistes.
Deux musées majeurs sont dédiés à son travail : le Théâtre-Musée Dalí à Figueres en Espagne, et le Musée Salvador Dalí à St. Petersburg en Floride, USA. Ses œuvres sont également exposées dans des institutions de renom comme le Musée National Centro de Arte Reina Sofía à Madrid et le Museum of Modern Art à New York.
Pour les collectionneurs et experts en art et antiquités, l'héritage de Dalí reste une source inépuisable de fascination. Son approche unique de l'art, alliant compétences techniques, imagination débordante et un sens aigu de l'extravagance, continue d'inspirer et d'intriguer.
Si vous souhaitez rester informé des ventes de produits et des événements d'enchères liés à Salvador Dalí, inscrivez-vous pour recevoir des mises à jour. Cette souscription vous tiendra au courant des dernières actualités et opportunités uniques liées à ce maître incontesté de l'art surréaliste.
Horst Janssen était un artiste graphique, graveur, affichiste et illustrateur allemand. Il a réalisé de nombreux dessins, eaux-fortes, gravures sur bois, lithographies et gravures sur bois.
Oldenburg, la ville natale de Horst Janssen, possède un musée dédié à son héritage. Son œuvre est représentée internationalement dans de grands musées.
A. R. Penck, pseudonyme de Ralf Winkler, est un peintre, graveur et sculpteur allemand.
Heinz Trökes était un peintre, graveur et professeur d'art allemand.
Thomas Struth est un artiste et photographe allemand.
Depuis la fin des années 1990, c'est un des artistes allemands les plus connus et réputés au niveau international.
Thomas Struth est un artiste et photographe allemand.
Depuis la fin des années 1990, c'est un des artistes allemands les plus connus et réputés au niveau international.
Thomas Struth est un artiste et photographe allemand.
Depuis la fin des années 1990, c'est un des artistes allemands les plus connus et réputés au niveau international.
